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  最终意大利队将2:1的比分保持到终场。

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  学界通常认为,注释法学发轫于12世纪的波伦那,是现代西方法学的源头。然而,值此之时,以罗马法注释为载体的法学教育在君士坦丁堡已经存在了五百年之久,并发展出形式多样的注释体例。从《优士丁尼新律》的三个版本在意大利迭次传播的历史中不难发现,波伦那的注释法学与君士坦丁堡既有的法学注释活动之间存在着紧密的连续性。但是,从12世纪开始,波伦那在自我认知的过程中逐渐树立起区隔于君士坦丁堡的西方形象。尽管16至17世纪的学者们明确意识到注释法学有着一脉来自拜占庭的血统,但是大部分学者仍强调注释法学的波伦那气质。

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  ”文博说。

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  冯玉萍:“责任比荣誉更重”  (艺术生涯·“梅花”这样绽放③)图为冯玉萍《孝庄长歌》剧照。

  见惯了舞台上的各种扮相,第一次见到台下的冯玉萍。   她身着一袭深紫连衣裙,优雅端庄,笑容可亲,一开口,宽宏甜亮的嗓音就透出名角的风范。 那特殊的音色,令人马上想到吴秋香、喜莲、王婆,想到韩英、谢瑶环、穆桂英……她在评剧舞台上演“活”了的一个个角色,似乎又浮现眼前。   作为当代评剧的领军人,冯玉萍最先接触的曲种却并非评剧,在被沈阳评剧院录取前,她几乎对评剧一无所知。

  但她有一副好嗓子。

能成角儿的人,都得能亮嗓,用过去戏班里的话说,这叫“老天爷赏了这碗饭”。 不过,不同曲种需要的嗓子并不一样。

评剧需要的,是“大嗓”。   1973年冬天,在沈阳北市场一间极其平常的排练场,传出小女孩演唱的声音。 一位老师模样的中年妇女循声望去,走到近前,摸着小女孩的头说:“这孩子,这大嗓就是唱评剧的料……”  这便是冯玉萍与恩师花淑兰的相遇。

这相遇,将她领入评剧的世界,一唱便是46年。

  在人们看来,冯玉萍的艺术之路,可以说走得十分顺遂,令人羡慕。 三次获得梅花奖这个中国戏剧表演艺术的最高奖项;成为评剧界获得梅花大奖的第一人,也是当选中国剧协副主席的第一个评剧演员;三度梅剧目《我那呼兰河》的艺术性及影响力更是胜过奖项本身,第一次让沈阳评剧走出一隅,唱响全国。

  面对这些,冯玉萍却说:“责任比荣誉更重。

”  第一次获得梅花奖,冯玉萍29岁,在评剧现代戏《风流寡妇》中饰演40来岁的寡妇吴秋香。

从未有过农村生活经验的她,将这位善良、贤惠、勇于抗争的新时期农村妇女演得活灵活现。   获奖当然激动,但冯玉萍怀着一颗谦逊的心看待这件事:“我并不觉得自己的表演到了这么好的程度,评委老师们可能是看中了我的成长空间,想鼓励我。 ”  那时候,她一直在利用业余时间自修大学中文系课程,这对她理解故事、塑造角色很有帮助。 评委们一致认为她有很强的可塑性,也很欣赏她的进取心。   评委们没有看错人。

首次获得梅花奖后,冯玉萍的求知渴望愈发强烈。

1997年,她报考中央戏剧学院表演系,被顺利录取。 在这里,她不停地汲取着话剧、影视表演的精粹,功力上了一个新台阶。 冯玉萍说,自己不是用肢体、语言去演戏,而是用脑子。 细心的观众也会发现,她的表演风格变了,更加追求“角色内心的饱满度”,追逐情感表现张力。   第二次获梅花奖,可谓水到渠成。 那年,冯玉萍40岁出头,在《疙瘩屯》里演20多岁的小媳妇喜莲,再次展现了她的可塑性。

对此,冯玉萍自己的感想是:“这一次,我真正懂得刻画人物了。

”  第三次获梅花奖是在2013年,冯玉萍扮演《我那呼兰河》里的王婆。 这部由萧红小说《生死场》《呼兰河传》改编的评剧,还在第九届中国艺术节上摘得文华大奖。

  三出戏堪称是中国评剧现代戏探索的扛鼎之作,也被人们称为冯玉萍的“东北女人三部曲”。

  评剧发源于冀东平原,它的腔调与东北人泼辣、开朗、粗犷的性情结合,产生了“化学反应”,因而有评剧“生于唐山、长在沈阳”之说。

冯玉萍的出生日期,与沈阳评剧院的成立时间只隔几天。 她就是在这样的天时地利之下,与沈阳评剧一起成长起来。

她的艺术灵感,也从未远离东北这片土地。 2015年初,“冯玉萍艺术工作室”成立,推出的第一部重要作品《孝庄长歌》,仍是取材于这片土地的历史。

  虽然被视为“花派”传人,但冯玉萍并不墨守成规,如果用一个词来概括她的艺术观,那就是“融合”。   学戏的过程中,她先后受到过韩、花、筱三派宗师的言传身授,“花派”本身也是兼容并蓄的开放体系。

她不仅实现了戏曲流派之间的融合,也一步步实现戏曲与其他艺术门类的融合。 《我那呼兰河》融入了话剧、舞剧的元素,比如主角出场时的斗篷三人舞,以及正月十五闹花灯的群舞。 《孝庄长歌》的场面铺排,更是呈现出影视化特征,也有大量的舞蹈。

这样的大胆创新,并非毫无争议。 但冯玉萍坚持认为,评剧必须跟着时代迈步。   为了推广评剧,冯玉萍可谓不遗余力。 几年前,电视综艺《伶人王中王》开拍,因为有演员生病不能参加,剧组临时找到冯玉萍,请她救场。

所有演员里,她是获过梅花大奖的资深前辈,完全不需要靠这样的节目证明自己。 何况,这也是有风险的——赢了,人们觉得理所当然;输了,声誉还可能受影响。 但冯玉萍毫不犹豫地答应了。

她说,自己如何没关系,只希望通过这个节目,让更多人知道评剧。   40多年间,外界的各种诱惑不少。 1988年,她在梅花奖颁奖晚会上唱了一首《黄土高坡》,有人听后建议她改行去唱歌,并保证这将比唱戏更出名、更赚钱,但她婉拒了。

中戏毕业后,面对机会更多的北京,冯玉萍一天都没耽搁,义无反顾地回到沈阳评剧院,回到她原来的家。 2000年,某大学的艺术院系向她伸出橄榄枝,高薪加高职称,这是多少人向往的待遇,冯玉萍还是留下了。 她用一生,证明了自己对评剧的坚守。

  《孝庄长歌》中,有这样一幕。 康熙皇帝问:“奶奶,您心里苦吗?”孝庄摇头。

康熙皇帝又问:“您心里疼吗?”孝庄又摇头。 康熙皇帝再问:“您心里甜吗?”孝庄回应:“都有,都有……”  这段对话是冯玉萍亲自写的,也是她从艺40多年来,内心最真实的感受。 她习惯把自己比作海绵,无时无刻不从事业、生活中汲取能量,然后又一次次加倍归还给生活。   “戏曲演员不可能永远年轻,但只要好好传承,戏曲艺术一定会青春永驻。

”。